About Tamba Ware
八百年的土，從丹波篠山的山丘燒出來

說到日本陶器，許多人第一個想到的是備前燒或信樂燒——但丹波燒（たんばやき）同樣是日本六古窯之一，歷史超過八百年，只是低調許多。

圖片來源：www.sho-yo-gama-ceramic-lab.com

丹波燒的產地在兵庫縣丹波篠山市，從神戶開車出發大約一小時，沿途是連綿的綠山與稻田。這一帶的窯元數十家聚集在「立杭」這個小聚落，山路兩側隨處可見陶器，空氣裡有一種很難說清楚的安靜。丹波燒的特色是素樸、溫潤，不炫耀技法，但拿在手上就是對的重量、對的觸感。昔日的農家使用丹波燒存放食物、盛裝日常餐食，八百年後，這種與生活貼近的精神仍然沒變。

About Sho-yo-gama
昇陽窯，三代人的延續

昇陽窯（しょうようがま）由初代大上昇先生在 1968 年創立，窯名也取自他的名字。初代以厚重大器為主 — 酒瓶、大皿、壺，那是那個年代陶藝的氣魄。到了二代目大上裕先生，方向開始轉向現代生活所需的食器；三代目大上裕樹先生接棒後，更進一步探索釉藥的可能，開創出屬於這個世代的昇陽窯樣貌。

工坊位在上立杭與下立杭交界的高台，推開門是工作的聲音與土的氣味，一旁的 Ceramic Laboratory 則是展示與販售的空間——一棟奶油色的小建築，二樓有面向虛空蔵山的大窗，偶爾在這裡辦工作坊，偶爾只是讓人靜靜坐著，看山、喝咖啡，用昇陽窯的杯子。

The Work
不搶戲，但一放上桌就對了

昇陽窯的器物有個共同點：它們不是主角，但它們讓食物變得更好看。

表面消光、無光澤，用手指輕觸時感覺得到微微的粗糙與溫度。這種釉色不是那種一眼驚豔的華麗，而是愈看愈喜歡、愈用愈順手的耐看。無論是盛裝一道燉菜、幾片水果，還是只放一塊餅乾，這些器物都能讓食物顯得更有份量。

三代目裕樹先生的代表作是「浅鉢」——一只淺盤，釉色是沉穩的青綠，表面散佈著如鍾乳洞結晶般細小的亮點。這款釉藥是他花了兩三年時間反覆試驗才完成的配方，燒出來的每一只都有微妙的差異，因為窯火就是這樣，從不完全重複。

Made by Hand
轆轤拉出來的，和機器做的哪裡不一樣

昇陽窯的每一只器物都是手工轆轤成形。拉坯這件事，看起來像是把土變成形狀，但其實是在讓手感知土的狀態，然後順著它走。每次拉出來的厚薄、重量、弧度，都有細微的差距——這些差距不是誤差，而是手作的痕跡。

昇陽窯的器物有「貫入」（表面細碎的裂紋）和「ピンホール」（小氣孔），這些在工業陶瓷裡會被視為瑕疵的特徵，在手作陶器裡是釉藥與火焰對話留下的記號。用久了，貫入的縫隙裡會染入食物的色澤，器物會慢慢長出自己的樣子，這是工業製品做不到的事。

In Your Daily Life
就算只是買了便當回家，也能放得好看

有時候我們覺得好器物是「等有機會再說」的事 — 等有空下廚、等住了自己滿意的房子、等有更講究的生活習慣。但昇陽窯的器物提醒你：不用等。

昇陽窯三代目的太太曾說過這樣一句話：「把普通的東西放進好的器物，它就不普通了。買回來的便當、超市的沙拉、家裡剩下的幾顆葡萄換昇陽窯的碟子盛，感覺就是不一樣。」這不是誇大，而是器物的影響力本來就是這麼直接、這麼日常。

從一只馬克杯開始，或者從一個淺盤開始，都可以。重點不是一次換掉所有的東西，而是讓桌上多一件你真正喜歡的器物。

EPOCHAL 引進昇陽窯的選品，包含馬克杯、淺盤、小缽等日常食器，以及部分小物配件。每一件都是由丹波篠山的工坊直接出發，帶著那裡的土氣與火痕，來到你的餐桌。

---